jueves, 5 de junio de 2014
AVATAR LIZETH
AVATAR
HOY RECOMENDARE ESTE NUEVO LIBRO
En el presente libro se estudia el proceso evolutivo de la música escrita, el cual se desenvuelve entre dos dilatados márgenes de tiempo, que van desde la Alta Edad Media hasta la actualidad. No hemos retrocedido más en el tiempo, pues hemos querido empezar con la primera manifestación musical autóctona de Occidente, es decir, el canto gregoriano. Tan solo hemos hecho al principio una brevísima reseña de las culturas que influyeron en la irrupción de la música occidental.
Ejercen de hilo conductor en este manual las relaciones recíprocas entre los diferentes estilos, tendencias y a veces entre los propios compositores. Cada época normalmente está condicionada en mayor o menor medida por la que le precede, obligándola ésta última a tomar aquella derroteros en muchas ocasiones contradictorios.
En este trabajo no se juzgará el pasado (y por tanto, tampoco el presente) desde una visión lineal y opaca, sino siempre dentro de un amplio contexto pluridisciplinar (artístico, social, político...). De todas maneras, se procurará que esas disciplinas circunstanciales a la música no estén colocadas en compartimentos herméticos entre sí. Es decir, no se hablará de una etapa de la Historia de la Música y después se justificará con razones artísticas, sociales, etc. Más bien, se intentará aunar todo aquello en un mismo discurso, pero considerando siempre al estilo musical como principal protagonista de este ensayo.
En todo el libro se evitará la mera acumulación de datos biográficos y de anécdotas con un fin simplemente de erudición banal. Sí se indicarán las fechas de los compositores y de muchas de sus obras, pero no con el deseo de que el lector o estudiante se atiborre de detalles innecesarios, sino simplemente para situar los ejemplos en el tiempo.
Para evitar confusiones o ambigüedades, el título de este libro pretende precisamente definir claramente desde el principio que su contenido está centrado exclusivamente en la música escrita en Occidente, excluyendo por tanto diferentes músicas procedentes exclusivamente de entornos populares, y menos de otras civilizaciones antiguas. Sencillamente, tener cabida a esas tipologías últimas nos alejaría de nuestros principales propósitos, además de que no queríamos darle a nuestro libro un enfoque enciclopédico.
Dentro de un levísimo margen subjetivo, este libro intenta aportar mayor luz sobre algunos músicos o tendencias que no son apenas tratados en otros manuales. Por ejemplo, los autores de lengua no hispana tratan solo de pasada la rica música española, tanto la antigua como la del siglo XX. Nosotros vamos a intentar cubrir esas carencias. No obstante, meternos en otras etapas intermedias dentro del patrimonio musical español sería por otra parte alargar excesivamente el contenido de este libro, y lo que es peor: pecar de un innecesario chovinismo.
Ya casi para terminar esta presentación, el término “música escrita” nos parece más correcto para el título de esta publicación que cualquier alusión a otros más inexactos y parciales, como el de “música clásica”, “música culta”, o “música académica”. Deseamos que este texto pueda servir de apoyo complementario tanto al estudiante o al músico profesional que quiera consolidar y/o ampliar sus conocimientos de Historia de la Música, como al inquieto melómano que tenga curiosidad por adentrarse en esta apasionante materia.
HOY RECOMENDARE ESTE NUEVO LIBRO
En el presente libro se estudia el proceso evolutivo de la música escrita, el cual se desenvuelve entre dos dilatados márgenes de tiempo, que van desde la Alta Edad Media hasta la actualidad. No hemos retrocedido más en el tiempo, pues hemos querido empezar con la primera manifestación musical autóctona de Occidente, es decir, el canto gregoriano. Tan solo hemos hecho al principio una brevísima reseña de las culturas que influyeron en la irrupción de la música occidental.
Ejercen de hilo conductor en este manual las relaciones recíprocas entre los diferentes estilos, tendencias y a veces entre los propios compositores. Cada época normalmente está condicionada en mayor o menor medida por la que le precede, obligándola ésta última a tomar aquella derroteros en muchas ocasiones contradictorios.
En este trabajo no se juzgará el pasado (y por tanto, tampoco el presente) desde una visión lineal y opaca, sino siempre dentro de un amplio contexto pluridisciplinar (artístico, social, político...). De todas maneras, se procurará que esas disciplinas circunstanciales a la música no estén colocadas en compartimentos herméticos entre sí. Es decir, no se hablará de una etapa de la Historia de la Música y después se justificará con razones artísticas, sociales, etc. Más bien, se intentará aunar todo aquello en un mismo discurso, pero considerando siempre al estilo musical como principal protagonista de este ensayo.
En todo el libro se evitará la mera acumulación de datos biográficos y de anécdotas con un fin simplemente de erudición banal. Sí se indicarán las fechas de los compositores y de muchas de sus obras, pero no con el deseo de que el lector o estudiante se atiborre de detalles innecesarios, sino simplemente para situar los ejemplos en el tiempo.
Para evitar confusiones o ambigüedades, el título de este libro pretende precisamente definir claramente desde el principio que su contenido está centrado exclusivamente en la música escrita en Occidente, excluyendo por tanto diferentes músicas procedentes exclusivamente de entornos populares, y menos de otras civilizaciones antiguas. Sencillamente, tener cabida a esas tipologías últimas nos alejaría de nuestros principales propósitos, además de que no queríamos darle a nuestro libro un enfoque enciclopédico.
Dentro de un levísimo margen subjetivo, este libro intenta aportar mayor luz sobre algunos músicos o tendencias que no son apenas tratados en otros manuales. Por ejemplo, los autores de lengua no hispana tratan solo de pasada la rica música española, tanto la antigua como la del siglo XX. Nosotros vamos a intentar cubrir esas carencias. No obstante, meternos en otras etapas intermedias dentro del patrimonio musical español sería por otra parte alargar excesivamente el contenido de este libro, y lo que es peor: pecar de un innecesario chovinismo.
Ya casi para terminar esta presentación, el término “música escrita” nos parece más correcto para el título de esta publicación que cualquier alusión a otros más inexactos y parciales, como el de “música clásica”, “música culta”, o “música académica”. Deseamos que este texto pueda servir de apoyo complementario tanto al estudiante o al músico profesional que quiera consolidar y/o ampliar sus conocimientos de Historia de la Música, como al inquieto melómano que tenga curiosidad por adentrarse en esta apasionante materia.
AVATAR :
LIZETH GONZALEZ
TOMADO DE :
http://www.elargonauta.com/libros/historia-de-la-musica-escrita/978-84-92530-42-7/
PERSONAJES REPRESENTATIVOS
Daniel Martín García (Madrid, 19 de febrero de 1977) es un cantante y actor español, conocido por ser compositor, líder y vocalista del grupo de pop El Canto del Loco.
En 1999 crea el grupo musical El Canto del Loco junto a Iván Ganchegui, David Otero y Chema Ruiz. Influidos principalmente por otros grupos españoles de la década de 1980 y con cinco álbumes de estudio En septiembre de 2009, El Canto del Loco decide separarse un tiempo para centrarse en las carreras en solitario de cada miembro del grupo.
Desde el año 2000, Dani Martín compagina su labor al frente de El Canto del Loco, con sus incursiones en cine y televisión. El 25 de agosto de 2010, Dani Martín publicó su primer sencillo en solitario «16 añitos» y en el 26 de octubre de 2010 lanza al mercado su primer disco en solitario, Pequeño. En dos de sus canciones ("Mi lamento" y "El cielo de los perros") están dedicadas a su hermana, fallecida en 2009 a los 34 años por un infarto cerebral. El 26 de octubre de 2010 gana en los premios 40 principales el premio al mejor artista solista y es nominado a mejor video clip por la canción "16 añitos".
En Mayo de 2013, anuncio a través de Twitter y de su web oficial que su nuevo single iba a llamarse Cero y que saldría a la venta a partir del 3 de junio en ITunes y en todas las tiendas de discos digitales españoles.
Actualmente se encuentra de gira por toda España presentado su nuevo disco.
Ramón Melendi Espina (Oviedo, 21 de enero de 1979), conocido artísticamente como Melendi, es un cantautor español. Su especialidad en la música es la rumba con influencias de pop.
En 2004 su canción «Con la luna llena» es elegida como la canción oficial de la Vuelta ciclista a España de ese mismo año. Este mismo año publica una reedición de Sin noticias de Holanda en la que incluye dos canciones en versión remix y elvillancico titulado «Ya llegó la Navidad».
En 2007 también recibió el Premio a la Mejor Gira por los Premios de la Música entregado en Córdoba. Asimismo, realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, para la cual compuso una canción homónima
El día 9 de agosto del mismo año fue presentado en la cadena española de radio Los 40 Principales el single «Un violinista en tu tejado», que forma parte del cuarto disco del vocalista, titulado Curiosa la cara de tu padre. Dicho disco fue publicado el 16 de septiembre. Gracias a este álbum, la misma cadena de radio le otorga el Premio al Mejor Solista.
El 17 de marzo de 2009, coincidiendo con el principio de su última gira, se publica el doble CD Aún más curiosa la cara de tu padre, que incluye el disco original más un CD extra con nueve temas inéditos y desde el que se puede acceder, a través de enlaces de internet, a contenidos musicales exclusivos alojados en la página web oficial del artista.
El 11 de septiembre de 2012 lanzó el primer sencillo de su sexto álbum, Lágrimas desordenadas. Dicho disco, salió a la venta el 13 de noviembre con un sonido más pop que el anterior, según anunció el cantante.
También participó a lo largo del 2012 como entrenador del programa televisivo La voz, junto aMalú, David Bisbal y Rosario Flores. Meses después de acabar el programa, dos artistas del equipo de Melendi, Paula Rojo y Maika, publicaron su primer single: «Solo tú» (Paula) y «En tus manos» (Maika). Después de un tiempo,Paula Rojo ha publicado su primer álbum Érase un sueño de estilo country-pop. En noviembre y diciembre de 2013 fue el impulsor del nuevo programa de La 1 llamado Generación Rock, que ya ha finalizado. Actualmente, está preparando su gira por Latinoamérica, presentándose así en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2014 el 28 de febrero; y por España y a la vez, preparando su séptimo disco.
Shakira Isabel Mebarak Ripoll3 (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), mejor conocida como Shakira, es una cantautora,productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, empresaria, actriz de televisión, música, filántropa y embajadora de buena voluntad de la UNICEF colombiana.
Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó en el2001 con Laundry Service.
Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000 en España.[cita requerida] Además, es la única artista en tener cuatro sencillos («Hips Don't Lie», «Whenever, Wherever», «Underneath Your Clothes» y «La tortura», en las posiciones #1, #17, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte sencillos más vendidos de la pasada década (2000-2009), siendo «Hips Don't Lie» el sencillo más vendido de los cuatro, colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música. A fecha de 2013, ha ganado dos Premios Grammy y diez Premios Grammy Latino.4 La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado y la ubica con este contrato como una los artistas más importantes del mundo.5 Actualmente, superó los U$S140 000 000 en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana y está considerada una de las cien mujeres más influyentes del planeta.6 7 Se estima que Shakira ha vendido entre 768 9 a 130 millones de producciones musicales.10 11 12
Shakira tiene un album Greatets Hits (Double Disc) grabado en el 2010 en cual recopila sus más grandes éxitos, oficialmente ha vendido 12 millones de copias en América del norte y Europa.[cita requerida] Además es la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con Waka Waka tanto en la versión en inglés como en la versión en español.13 14 Igualmente, Shakira es la segunda personalidad con más seguidores enFacebook en el mundo, después de Rihanna, consiguiendo más 81 millones de seguidores, y posicionándose por encima de artistas como Michael Jackson, Lady Gaga, Madonna, entre muchos otros.15 16
Su última gira musical, Sale el Sol World Tour, recaudó más de 100 000 000 dólares, y logró reunir a más de dos millones de personas, siendo la segunda gira consecutiva de Shakira en lograr esto.17 Además, Shakira es el nombre de la marca de perfumes que la artista promociona, en colaboración con la compañía de moda y perfumes española Puig.
Shakira también se destaca por ser una persona activista, gracias a la fundación que ella misma instauró en la ciudad de Barranquilla a finales de los años 1990.89 Esta institución sin ánimo de lucro lleva por nombre Fundación Pies Descalzos y fue creada con el objetivo de brindar ayuda a toda la comunidad infantil desprotegida de Colombia y de países del tercer mundo.89 90 Gracias a esta labor humanitaria, la artista colombiana fue nombrada por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) embajadora de buena voluntad.91 En abril de 2006, Shakira fue galardonada por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), mención que recibió gracias a su labor humanitaria y a la creación de la fundación Pies Descalzos. En dicha ceremonia la cantante declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica".92
También en 2003 colaboró con una entrevista en Miami para la campaña en favor de los niños necesitados de América Latina junto aGloria Estefan y Laura Pausini.93
VIDEOS :
aqui encontraras los mejores todos los vídeos que quieras ver para distraer tu mente
https://www.youtube.com/?gl=CO&hl=es-419
REVISTA SHOCK:
es la revista con la mejor información a cerca de tus cantantes favorito; sus vidas; estrenos de sus álbumes; etc.
http://www.shock.co/
.jpg)
.jpg)
aqui encontraras los mejores todos los vídeos que quieras ver para distraer tu mente
https://www.youtube.com/?gl=CO&hl=es-419
REVISTA SHOCK:
es la revista con la mejor información a cerca de tus cantantes favorito; sus vidas; estrenos de sus álbumes; etc.
http://www.shock.co/
en colombia la musica tiene un papel muy importante; significa: alegria; sabor; emoción, felicidad; en colombia las ciudades mas representativas de la musica son:
CALI - SALSA
Cali se distingue en Colombia como capital de la “rumba”, la fiesta callejera, el baile y la salsa. Los caleños han desarrollado una cultura lúdica y hedonista, en armonía con el entorno natural y la vida campestre;Cali es una ciudad de grandes espacios para el turismo y la recreación. La capital del Valle del Cauca es la tercera ciudad de Colombia, y abundan en ella las mujeres hermosas, los sitios de valor histórico y espacios para la diversión diurna y nocturna que hacen de ella una meca del turismo. Cali es uno de los principales centros económicos e industriales del país y el principal centro urbano, económico, industrial y agrario del suroccidente colombiano.
Por las noches, los caleños rinden culto al baile. En Juanchito, los humildes tablados de la zona mulata son ahora danzódromos muy concurridos por todo Cali y por los turistas.
 |
| cali famosa por sus bailarines de salsa los mas rapidos del mundo. |
 |
| en cali se realiza EL FESTIVAL MUNDIAL DE SALSA cada año en septiembre. |
BARRANQUILLA - CUMBIA
el carnaval; Este tesoro vivo que se transmite de generación en generación, es la expresión más auténtica del pueblo colombiano y una reunión de colores, de razas, de leyendas, de la alegría costeña, del jolgorio y de los ritmos musicales, tales como: la cumbia, el mapalé, el garabato y el son del negro que inundan las calles de Barranquilla.
El Carnaval reúne colores, leyendas y alegría.
El Carnaval de Barranquilla congrega desde sus orígenes la triple fusión cultural (europea, africana e indígena) esta fiesta es indígena por su cadencia melancólica y por las danzas que se realizan alrededor de la tierra para alabarla, es blanco por España, de donde llegaron las celebraciones con vestidos de gala. Negro por los esclavos traídos por colonos, con quienes llegaron los tambores, la alegría, el ritmo, los lamentos y los movimientos contorsionados.
BOGOTA - ELECTRONICA
Bogotá es una ciudad para todos, hay actividades y planes para cada gusto. Cuenta con zonas de vida nocturna de diferentes estilos y ambientes: discotecas, bares, pubs, fábricas artesanales de cerveza y clubes donde la diversión y el baile son el factor primordial.
 |
| en bogota se presentan las mejores rumbas electronicas. |
 |
| bogota es la capital y la ciudad con mas habitantes. |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)